Hjemme hos Skogen Design

I dag skriver riksavisene Aftenposten, Bergens Tidende, Adresseavisen, Stavanger Aftenblad og Fædrelandsvennen om Brian, mannen bak Skogen Design. Her kan du lese om hvorfor han kom til Norge og se hvordan Brian har det hjemme. Her et utdrag:

Brian Noguera Skogen Design interiør hjemme og historien bak Skogen Design

RETRO: Det er nordiske designgjenstander i hele leiligheten til Brian Noguera. Her viser han frem en trebeint spisestuesol som ligner på, og muligens er, en prototyp på Arne Jacobsen-stolen «Myren». Foto: Håkon Mosvold Larsen / NTB scanpix

Colombianske Brian Noguera ble forelsket i nordisk design mens han jobbet som lege i Madrid. Nå bor han i Oslo, og er omgitt av designklassikere fra Norden.

– Jeg var opptatt av piano og tegning i ungdomstiden. En av lærerne sa jeg burde bli kunstner, men foreldrene mine mente jeg burde gjøre som mange andre i min familie – nemlig å bli lege. Jeg valgte til slutt piano og medisinstudier, forteller Brian Noguera (37).

Han har portugisisk mor og colombiansk far. Da han var syv år, flyttet familien fra Portugal til Colombia.

Etter legeutdanning i hjemlandet, samt i Mexico og USA, endte han opp som ortoped ved et sykehus i Madrid.

Et kurs i kunsthistorie ved byens berømte Prado-museum skulle imidlertid få stor betydning for Nogueras vei videre.

– Der oppdaget jeg nordisk design. Jeg ble helt oppslukt av hvor mye fint som ble laget i Norden i perioden fra 1930-tallet til rundt 1970. Jeg er fascinert av den moderne, nordiske minimalismen, fastslår han.

I dag jobber Brian med nordisk design på heltid, med Oslo som base.

Hjemme hos Skogen Design bokhylle Brian Noguera

PAPIROMSLAG: Brian startet med å legge tynt, hvitt papir rundt noen av bøkene i bokhyllen, fordi han ikke likte «kaoset» av bokrygger i mange ulike farger. Til slutt fikk alle bøkene hvitt papiromslag. Det var ikke en liten jobb, innrømmer han. Foto: Håkon Mosvold Larsen / NTB Scanpix

Lese Bonytt for å lære norsk

ÅRGANGS-BONYTT: Brian leste mange gamle Bonytt-blader for å lære mer om nordisk retro, men også for å lære seg norsk. Foto: Håkon Mosvold Larsen / NTB scanpix

Bonytt med ordbok

Man kan trygt si at det var designinteressen som brakte ham til Norge. Det og kjærligheten. Han flyttet til Norge for tre år siden.

I påvente av muligheten til å skaffe seg den påkrevde legelisensen, har Brian brukt tiden til å lære seg norsk og jobbe videre med sin interesse for skandinavisk og finsk retrodesign.

– Jeg har lært norsk takket være kjæresten min, Kim, og designinteressen, konkluderer 37-åringen, som for øvrig er født 17. mai.

Venner tipset ham om å lese gamle interiørblader, og dem har han trålet bruktbutikker for å få tak i.

Legen Brian Noguera og vintage mannen kommer til syne på kjøkkenet

KROPPEN: Brians legekarrière kommer til syne i form av en «torso-dukke» plassert på kjøkkenbordet. Både bordet og stolen er norsk retrodesign. Lampen er finskdesignede «Cosy in white», som ennå ikke har rukket å bli en klassiker. Foto: Håkon Mosvold Larsen / NTB scanpix

– Jeg har ikke tall på hvor mange timer jeg har sittet og lest Bonytt-blader fra 1950- og 1960-tallet – med ordboken ved siden av. Jeg lærte masse om norsk design fra den tiden, og det var også nyttig for norskkunnskapene mine, sier han

Les resten av artikkelen hos Bergens Tidende her.

Iceland: Nature, design and the puffin

Skogen Design has been to Iceland to discover Icelandic design and the beautifulness of the country. Islanders constitute a fantastic community of hope – a community of seeing possibilities where there seems to be none – only lava rocks, wind and rain around the next corner.

Brian isbree

Three things seem to follow the tourists in Iceland: Nature, design and: the puffin. The little bird, for good reasons called sea parrot in German, should turn out to be at the centre of our trip to Iceland. First of all you see tourist items of the bird all over the place.

We decided to travel around Iceland with a typical Nordic chair. Our small and cosy family hotel, the Hotel Lotus was really kind lending us their red chair for a day and giving us the best weather forecasts! We went to the black beaches of Vik and to Skogafoss. The travel with the “pinnestol” gave us some interesting experiences and ensured some fascinating encounters. Amongst other with this puffin-loving Asian lady.

asian puffin lady

Another thing that struck us in Iceland is the high quality food. Due to the weather we had to stay a whole day in the Blue Lagoon and the food at the restaurant “Lava” was great. We also had delicious food at restaurant “Dill”.

restaurant dill

The Icelandic optimism and hope seems to manifest itself in a stunning variety of design stores literally on every corner! During the Design March, a yearly designer’s festival in Reykjavik, we passed by in one of the Icelandic design stores with longest traditions: Epal. Epal has defined Icelandic design since the start for over 40 years ago. The visit to Epal turned out to be more special than expected since we met the founder himself: Eyjólfur Pálsson! In his store we also met Sigurjón Pálsson who is one of the most famous current Icelandic designers in wood. He designs wooden figurines for the Danish brand Norman.

epal

 

However for the Design March Sigurjón had designed a new prototype of a wooden bird; You would guess which one, namely a beautiful puffin…

FullSizeRender-7

We left Iceland with fantastic nature and design experiences, but without ever seeing live Iceland’s supposedly most famous bird, the puffin.

landscape iceland

 

Cannibalism solves overpopulation!

Skogen’s designer and interior architect  Antonio Cascos Chamizo is participating with his Project To Eat or to be Eaten – A Guide to Cannibalism on this years Designers Saturday in Oslo from the 5th – 6th of September as part of the team from Arkitekthøyskolen (AHO). His project can be seen at Galleri Seilduken, Fossveien 24.

A Guide to Cannibalism is combining graphic and product design to challenge a «food taboo». Antonio creates a fictional scenario in which cannibalism is socially acceptable and could solve the world.

To-Eat-or-to-be-Eaten-A-Guide-to-Cannibalism-by-Antonio-Cascos-Chamizo_dezeen_468_10

Antonio has gathered information and facts that ethically justify cannibalism, to promote its potential as a solution to global issues such as overpopulation and lack of resources. These facts are presented in the Guide to Cannibalism, which includes chopping charts for correctly butchering bodies to get the best cuts, and recipes for ways to cook the meat with other Foods. Antonio has created plasticine models to demonstrate the recipes, such as tenderloin with cider and designed the Hairy Bowls, which look like human skin and are covered in real hair.

antonio-cascos-chamizo-to-eat-or-to-be-eaten-catalogodiseno-2-830x420

Antonio was born and raised in Madrid, lived in London (UK), Horsens (DK) and Turin (IT) where he obtained an Industrial Design degree in the Istituto d’Arte Applicata e Design (IAAD). Later he received a Master degree’s in Interior Architecture and Furniture Design in the Oslo National Academy of the Arts (KHiO). We are looking forward to having Antonio as one of Skogen Design’s designers and interior architect.

Costillassskoteletter

Purchase Antonio’s Art!

If you would like to purchase The paper Version of A Guide to Cannibalism or Hairy bowls please contact us on skogendesign@gmail.com or tel. +47 974 24 587.

hair bowl

cannibalism-guide